歌剧名词解释

发布时间:2012-03-07

序曲 (overture)

 

在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材,并给以观众剧情暗示,如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等。有些较长的独立完整的序曲经常在音乐会上演奏,但有些序曲则很短,实际上只是一个前奏。

 

 

间奏曲 (intermezzo)

 

在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。

 

 

咏叹调  (aria)

 

歌剧中的独唱段落,用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。

 

 

宣叙调  (recitative)

 

又译作朗诵调,是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在1718世纪歌剧中,宣叙调和咏叹调是有明确区别的,通常是在宣叙调之后,才出现大段的咏叹调,但后来这两者的界限逐渐被打破了,宣叙调加强了歌唱性,咏叹调也带有了朗诵的性质。

 

 

谣唱曲(cavatina)

 

也译作卡瓦蒂那,是咏叹调的一种,它较为短小,结构上是单段性质的(咏叹调aria常常是带有返始的三段体)

 

 

重唱  分为二重唱(duet)、三重唱(terzetto)、四重唱 (quartet)、五重唱(quintet)、六重唱(sextet)、七重唱(septet)、八重唱(octet)

 

重唱在歌剧中是十分有效的手法,捕鱼大亨:它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱,或表现同一内容,或表现完全不同的内容,造成生动的戏剧性和立体化的效果。

 

 

合唱 (chorus)

 

歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮,烘托出宏伟的热烈的气氛,并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。

 

 

主导动机(1eitmotiv)

 

在歌剧中作为某一人物、某种事件、观念或者象征某种物件的音乐动机,它是鲜明的标签,作曲家通过它的反复出现来昭示剧情的发展。瓦格纳是最喜欢并擅长使用主导动机的作曲家,此外威柏、理查·斯特劳斯等人也运用这种手法。柏辽兹把这种手法用于交响曲中,称之为固定乐思”(idée fixe)

 

 

舞曲  (dance)

 

在歌剧中常有舞蹈场面插入,其舞曲有些是独立完整的,因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中(尤其是法国歌剧),为了迎合人们的趣味,常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面。后来通过改革,舞蹈场面和剧情有了紧密的联系,它成为歌剧的有机组成部分(也有许多歌剧没有舞蹈场面)

 

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